对不起，我不想跟风吹捧这「国产之光」

相似的，还有电影中让人印象深刻的少年杜甫。

大众对其明丽形象的偏爱，是出于对他日后境遇落差的感慨。

而这些依赖观众补齐的部分，正暴露出创作上人物刻画的省略与片面，也就导致了评价的割裂。

在此之下，浪漫主义不再浪漫，只剩散漫与颓唐。

一个个熟悉的诗人名字，连同他们流传千古的诗篇装点着整部作品。

独属于中国观众的集体记忆被唤醒，也势必带来激昂的文化自豪感。

正如整片的高潮，就是李白在黄河旁念出《将进酒》。

超现实的恢弘意象的堆叠，带来生理上的震颤，也带来影院里小观众们的背诗奇景。

但这些亮点，到底无法拯救电影叙事上的羸弱。

反而让影片有了一股晚会感。

就像我们看河南卫视的国风晚会，心里激荡起的文化自信与感动。

这种感动与其说来自电影，不如说是来自民族文化自身。

究其背后原因，有来源于观众的。

许多人对电影的态度，并非向内寻求情感共鸣，而是当成标榜个人审美的时尚单品。

审美具有排他性，人又有自我维护的本能。

加之集体情绪极容易被煽动，便产生了摩擦。

但更重要的，是行业的变化。

其实，2007年，谈话类节目《锵锵三人行》中，窦文涛、何平、成方圆三人就探讨过电影骂战的背后原因。

如今再看，部分内容还未过时。

比如骂战的成因，一方面是网络扩大化了参与话语权，以如今情形来看，短视频平台的崛起，又将观影者进一步分化，也让审美固化，不可调和。

另一方面，也因口碑已经不是一部电影的最高追求，票房才是。

「诈骗式」宣传帮观众预设观影动机，让人进入影院。

好了赚夸，烂了赚骂，好坏都有利可图，骂战也成了被借来的东风。

而可惜的是，以利益为最终导向的创作，让其不得不兼顾个人表达和商业要求。

既要「下沉」，又要「深刻」，反而更容易出现剧作上的问题，引发更多质疑，可谓恶性循环。

「这次如果这电影输了，我们的孩子们还能看到这么有意义的电影吗」